很少有人的生命，能像是精巧设计过后才潇洒画下句点。今年春天过世的法国导演安妮华达，在柏林影展展演完本片之后翩然离世，让这部由她自己执导、主述，仿佛回顾她一生灿烂电影与艺术事业的纪录片，成了她的遗作。一切既是美丽的巧合，又像是她透过影像圆融而优雅地向全球影迷们挥手道别，而没有太多悲伤遗憾的气味。

电影的中文片名翻得恰到好处，符合影片精神，但原片名则是由她的姓与名所组成，展现了自我评价的味道。安妮华达从影60余年，从短片拍到长片，从剧情片拍到纪录片，还跨界做了摄影师与装置艺术，身分灵活多元，除了是法国新浪潮的女性代表人物，每每透过作品不停挑战各种形式与影像思考上的无穷可能与变化，自始至终都是启发全球电影观众的重要作者。

这部纪录片从戏院幕启开始拍起，90岁高龄的安妮华达坐在台上侃侃而谈，一方面思虑清晰地分析她心中对于拍电影的各种观念与想法，另一方面则浏览她这与电影结缘、纠缠不清的丰富一生。一开场她就强调，拍电影不外乎考虑3件事：“灵感”、“创作”与“分享”，随著她的叙说与镜头里所拍到的观众们，这3个概念亦确实紧紧扣住全片。

但安妮华达始终是安妮华达，如果你以为这部片只是老太太面对镜头喃喃自语，那就大错特错了。随著她的叙述分析，不仅剪进了她生涯里重要作品的片段佐证，安妮华达一向对形式的自由挥洒，在这部纪录片里照样不缺。例如谈到了“无法无家”里的长镜头，影像上就由正片的镜头接到如今同一场景的现况，然后镜头再继续拍，她本人就和女主角桑德琳波奈儿举著雨伞坐在轨道车上，聊著当年回忆。时光荏苒，岁月在两人脸上刻下痕迹，电影画面的永恒却始终不变。而当她聊到最爱的沙滩，想到可爱的鸟儿们，沙滩上就出现栩栩如生的鸟群，只不过那是纸板剪的，这些例子不胜枚举，全都让人获益良多又不禁莞尔一笑。

这就是安妮华达的影像魔法！“安妮华达最后一堂课”似是电影创作的活教材，又像诚实地展示一位伟大导演的内心世界，她比许多年轻导演还要勇敢大胆，对人性与世界的看法始终独树一格。再见了，安妮华达，谢谢您永远都能一直启发我们。身为电影迷的一分子，怎能错过这部奇片。

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